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最后发表： justforfun
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10月30日

最后发表： cwb1000
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最后发表： 黑玛丽
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最喜欢丰子恺的阿宝两只脚，凳子四只脚的插画

最后发表： xiaobudianer
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油畫如真畫

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最后发表： 周星星1832
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你的这句话有问题哦

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这画现如今很值钱了吧

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最后发表： 周星星1832
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ps就不是艺术了

最后发表： davis555
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狗屎可以沤肥，艺术可以呕吐

最后发表： 蓝山夜妖
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最后发表： 周星星1832
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最后发表： 周星星1832
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怎么烧？？

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最后发表： lobos54321
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ding o ,,,ding ,,,

最后发表： 容容
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画的真好，很有感觉。

最后发表： lobos54321
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想要学画画的可以找我们 ICUSTOMARTS.
联系我0415520880. wechat : bol6115
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最后发表： 大叶树
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好美。。。。

最后发表： 大叶树
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自己画的啊。。。佩服

最后发表： 欢语
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我还没开始，所以没有作品。
若画好了，自然也是希望别人看到的，就像孔雀开屏需等人来看。

最后发表： yeats_only
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谢谢大家~~~昨天睡得还ok~~~慢慢调整自己~~~

最后发表： 欢语
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最后发表： 欢语
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最后发表： 萧萧eileen
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thank you   era

最后发表： era
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本帖最后由 era 于 18-9-2013 23:50 编辑

这只鸟由于内急,昨晚在我车上来了张自画像, 我看好象是只蛮有点艺术细胞的鸵鸟.

最后发表： 果仁1212
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古人是怎么称呼颜色的？

最后发表： jcassar
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真漂亮！喜欢！
楼主是怎么自学的呀？

最后发表： 太阳花开
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[画之国]：存在的理由不假外求 / 柏拉不图
2012-12-27 20:21 | 阅读(418) | 标签: 法国, 动画片 | 字号：大 中 小 打印文章

画之国

辛波丝卡曾写过一首诗，描写日本画家歌川广重的一幅浮世绘作品《桥上的人们》，她认为绘画的优势之一，就是能够将时间凝固：“时间在此被拦截下来，其法则不再有参考价值。 时间对事件发展的影响力被解除了。 ”其实，这既是绘画的优点，也是绘画的缺点，因为没有时间，绘画便不能讲故事。故事的起承转合是需要时间来支撑的。最终，人类发明了电影，就是要克服绘画在时间上的弱点，用绘画来讲故事。正是基于这一点，法国动画片《画之国》将绘画和电影进行了嫁接。



画室里有一幅未完成的画，根据完成度，画中的人物分为三类：那些已经画完的人物，被称为“图全人”；而没画完的人物，被称为“梅花菀人”，还有那些只有线条轮廓的“草稿人”。由此，画中人物的阶级性一目了然：“图全人”因为颜色饱满，可以居高临下，趾高气扬；而“梅花菀人”，哪怕只差一笔，也只能甘拜下风；最惨的是“草稿人”，命运一如他们的相貌，毫无光彩。三类人共处于一幅画中，如果各安其所，便没有了故事。然而，在一个阶级分明的社会里，故事最好的催化剂自然是跨阶级的爱情故事。“图全人”里有一个“自由论者”拉莫爱上了“梅花菀人”克莱尔，他们的爱情在这个阶级分明的世界里必定是一种禁忌，其实克莱尔就差裙角的一笔便可以成为“图全人”。于是，拉莫为了成全女友，决定去找那个半途而废，不负责任的画家回来完成这幅画。与此同时，还有一个“草稿人”为了挽救被“图全人”打的破烂不堪的朋友，也决定跟随拉莫去寻找画家。途中坎坷，自不必说。



从人物和故事的设置来看，《画之国》颇具想象力，虽然“艺术作品中的人物和作者或观众进行互动”这样的故事设置，在很多电影中都出现过。比如伍迪•艾伦的《开罗紫玫瑰》，施瓦辛格的《幻影英雄》以及最近刚上映的《恋恋书中人》都是如此。不过，这些故事的重点是将艺术作品中的人物和作者或观众建立联系，强调人物在艺术和现实之间的穿越所产生的趣味性。但《画之国》更多的是艺术作品中人物的联系，其重点是将绘画这种偏重“空间性”的艺术如何转变成电影这种偏重“时间性”的艺术，其实这种转变在观众看一幅画时是经常会发生的。



当你在一幅画前驻足时，除了形象和色彩，你一定还在想，画里的人物有什么故事？她为什么会站在哪儿，她的眼睛在盯着什么看。正如辛波丝卡在《桥上的人们》中写道：“但有些人并不以此为满足，他们更进一步的听到雨水的溅洒声，感觉冷冷的雨滴落在他们的颈上和背上，他们注视着桥和桥上的人们，仿佛看到自己也在那儿”。于是，随着观众的移情作用，故事开始了。只不过辛波丝卡将画转变成了诗，而《画之国》则将画转变成了电影。在这里，不得不提一下《画之国》的创作者——让-弗朗索瓦•拉吉奥，法国剪纸动画的代表人物。对他了解不多，只知道因为善于在电影中运用想象力游刃于现实与幻觉之间，被人们视为电影界中的“勒内•马格利特”，又因为一直坚守传统的动画制作方式，七十多岁的拉吉奥至今作品不多，却部部精品。



除了热衷于现实和幻觉的关系之外，拉吉奥和比利时超现实主义画家勒内•马格利特都善于运用象征。这也是我看过《画之国》后最大的感慨，拉吉奥的想象力最完美的体现就在于《画之国》中形象的象征性，故事里三类角色的象征性一目了然，其灵感来源，又完全取自于绘画创作本身，和故事本身天衣无缝。象征主义诗人艾略特认为象征应该是艺术家为其思想和情感找到了它的“客观对应物”，拉吉奥恰恰是在绘画创作的过程中为“阶级性”找到了它的客观对应物，使得片中的象征运用的自然流畅。而不像其他电影中那些故意造出的象征，只是为了象征而象征，最终只能使象征的角色游离于故事的背景之外。这样的象征只是“对应物”，而不是“客观对应物”。



拉吉奥的过人之处并不止于此，看完电影之后，观众才明白故事角色的象征并不是拉吉奥的最终目的，其最终目的是想通过角色寻找画家的过程，来比拟哲学中的那个关于存在的终极命题：人是从哪里来得？这个世界有造物主吗？角色寻找画家，就像人寻找造物主，一个如此宏大的命题却被如此自然明了的提出，简单直接，易于理解。而角色寻找画家，是想让画家改变自己的命运，如果一个人真的找到了他的造物主，也必定会如此。这一点，《画之国》和雷德利•斯科特的《普罗米修斯》如出一辙。

然而，一个人的命运究竟是怎样的？



通俗来讲，有两种方案可供选择：自由意志和宿命论。宿命论者相信，人的一生早已命中注定，正所谓生死由命，富贵在天，因此，一切听天由命。而自由意志认为，人的命运掌握在自己手里。他们不相信命运，只相信自己的力量。这两种方案比较极端，大部分人宁选其中：快乐时我们是自由意志论者，忧郁时难免又成为宿命论者。拉吉奥是积极的、乐观的，他让画中的角色选择了自由意志，通过寻找自己的造物主来努力改变自己的命运，即便寻找不到，他也让角色成为自己的造物主。有意思的是影片结尾，当一行人沉浸在寻找到颜料的欢乐而尽力的让自己变得光彩夺目的时候，拉吉奥并没有将价值判断的砝码偏向他们，找到颜料并不意味着找到绘画技法，那些“梅花菀人”和“草稿人”将自己涂的五颜六色，尽管光彩夺目，却完全不得要领。拉吉奥似乎更倾向于那个小女孩劳拉，以着自己没有画完的身体，奔向了更广阔的世界。



既然文章的开头拉了辛波丝卡来助阵，结尾是不是也应该来一句她的诗呼应一下，翻了半天，找到了一句：

我偏爱此一可能——

存在的理由不假外求。

最后发表： 太阳花开
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岳敏君，一切不能回忆的悲都在这笑里 / 报童
2012-12-14 13:01 | 阅读(463) | 标签: 所见所闻 | 字号：大 中 小 打印文章

岳敏君的《处决》（1995）

NAZANIN LANKARANI



巴黎——五年前一度成为中国当代艺术市场头号人物的岳敏君，如今又遇到一件值得大笑的事情。



目前在北京生活的岳敏君最出名的作品是以自己的笑脸为题的大幅油画，作为中国当代艺术界的重要人物，他用这种极为怪异的美学取得了巨大的商业成功。



他曾在欧美及亚洲许多国家举办过个展，2007年在伦敦苏富比拍卖会上，他的《处决》以约530万美元的价格成交，成为当时最贵的中国当代艺术品，这个纪录现已被打破。



然而，在岳敏君的显赫成就中，独缺欧洲艺术机构的贡献，近日卡地亚基金会在巴黎举办的“笑的影子”(L’Ombre du fou rire)回顾展，算是填补了这种缺失。



在这次展览的预展上，岳敏君通过一位中文译员对我说：“我对这个展览感到高兴，我在中国还没办过回顾展。”



卡地亚基金会此次从艺术家的工作室、世界各地的博物馆以及大型收藏中挑选了将近40幅画作，其中部分作品从未公开展出过。展览将持续至明年三月。



“这种题材的展览，在中国是不可能的，因为那意味着要跟一个大型机构合作，” 岳敏君说。



岳敏君在中国是名人，国际上也堪称明星艺术家。例如在北京的街边摊上都能看到他作品的复制品和仿作，他的独特审美为大众所熟知。



“你在街上看到的，是我的作品的另一个化身，”他说，“拷贝在中国很正常，所以对此我是无所谓的。”



卡地亚基金会馆长艾尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)希望这次展览能把艺术家的水准体现出来，岳敏君的作品在艺博会上总是很抢手，但欧洲公众对他并不了解，还经常被放进一些群展，跟“品质不在一个档次”的人一同展出。



“我们想要探究和展示的是岳敏君的重复性画作中的密度，是密度让他的意象如此有力，”尚戴斯说。



为了甄选展出作品，尚戴斯多次前往北京。“许多借作品给我们的藏家不希望自己的身份被公开，租借是通过中介进行的，”他说。



这种谨小慎微在中国是很普遍的，这里的艺术家要接受各种形式的政府审查。近期被广泛报道的案例有艾未未被控涉嫌从逃税到重婚、传播淫秽内容等各种罪名，还有2008年张洹在上海美术馆的展览被当地政府取消，且没有解释原因。



自1990年代初开始一直保持高产的岳先生现年50岁，他说他这一代艺术家在1989年广场事件后“有一种深深的迷失和幻灭感，”在那场事件中，民众的抗议最终演变为一场对抗议者的屠杀。



展览图册上刊出了一篇艺术家岳敏君与朋友沈钟（音译）在七月的对话。他说：“我感觉是通过这样一个时间段，我们接到了地气。很多设想和想法，通过这么一个时间段，发现以前的所有东西都是不靠谱的。”



对那些在1989年之后继续待在中国的艺术家来说，玩世现实主义成了他们在后六四中国社会中表达自我的一种可能途径，岳敏君就是这场运动的一份子。



“那些留下来的，开始实验一种新肖像，在和他们的社会对峙、估量自身地位的时候，他们处处表现出自己已经不再抱有幻想，”卡地亚基金会策展人格拉齐亚·夸隆尼(Grazia Quaroni)说，然而，30年后，岳敏君的作品透露出的是一种忧郁的感觉，不再玩世了。”



1990年代初，正在寻找风格定位的岳敏君画了《画家和他的朋友》，一幅遵循了传统肖像技法和写实性的作品。



渐渐地，描绘个体的肖像变成了对自我的漫画式临摹，岳敏君开始将大笑着的自己作为唯一的画中人，有时是一个人，有时无限叠加，从创作上让自己与世隔绝。



“在一开始，我想要创造一种形象，某种从来没人做过的东西，”岳敏君说，“它不是传统意义上的自画像，更像是一个电影明星在扮演不同的角色。”



他的笑脸成为一种隐蔽的政治批评手段——在这个社会里，民众的外在表现是国家大事，人被迫要戴上面具表示对一切都很满意。



“岳敏君的作品讲的是拘禁，是受困，”尚戴斯先生说。



岳敏君的符号性人物是模棱两可的，把本就不多的政治寓意掩盖了起来。这让他能在中国避开大多数麻烦，同时也没有妨碍他的作品获得国际性关注。



2008年中国艺术市场大热，纽约佩斯画廊在方兴未艾的798艺术区建了一座大型画廊，岳先生成为其名下的签约艺术家。



去年佩斯北京举办了一场岳敏君个展，题为《路》，收入了一系列受基督教肖像画启发的近作。其中可以看到对“圣母领报”和“耶稣复活”两个圣经故事的重新诠释，它们要么完全没有人物，要么就是将艺术家的标志性笑脸重复叠放。



岳敏君的号召力没有下滑。“在过去几年里，市场在降温，投机的人少了，”佩斯北京总裁冷林在一封电子邮件中说。



既便如此，价格还是在往上涨。



“我们看到目前艺术市场正在转变，来自中国大陆的买家显著增多，”巴黎苏富比中国艺术专家伊索·德维耶·卡斯特尔(Isaure de Viel Castel)在一次电话采访中说，“为自己祖先传下的东西正名，这是当下的一个潮流。”



而在岳敏君这里，西方艺术的经典早已经为他所用，他对中西方文化中的压抑感受做出了对比。



在“无人的风景”系列中，岳敏君重画了一些中国共产主义风格的名画和西方艺术经典，但显然画中人都不见了。



他仿的雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)名画《马拉之死》(Mort de Marat)是一个凶杀案现场，但浴缸里却看不到马拉。他的《处决》是受到马奈《枪决马西米连诺皇帝》(The Execution of Emperor Maximilian)的启发，也有可能跟戈雅《一八〇八年五月三日》(Tres de Mayo)有关，岳敏君画的是一排穿着内裤的人大笑着站在行刑队面前。



正如在卡地亚基金会展览图册上刊出的诗人欧阳江河写给岳敏君的一句诗：“一切不能回忆的悲都在这笑里。”



本文最初发表于2012年12月6日。

翻译：经雷

最后发表： berylwang
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呃呃呃呃呃呃额ee~~~~~~

最后发表： auz200
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强大啊, 比例都很协调, 我画画常常走样,

最后发表： melguy
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太感谢了，太感谢了！
书法高手说的太对太对了！佩服！

想起多年前问一个著名厨师的问题。 我问怎么才叫好菜，他想了一会儿说，如果你吃了一道菜，过了多年后，每次想起那菜，味道好像从舌尖上回来了，那就是好菜。

最后发表： diamond168
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5月2日，挪威艺术家爱德华-蒙克著名画作《呐喊》在纽约苏富比拍卖行以近1.2亿美元
（约合7.55亿元人民币）成交，创下单幅画作拍卖价格最高纪录。

最后发表： sst8168
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恩 国内读的专业 就是教小p孩的。。哈哈。。小学生最萌。。各种撒娇。。
实习的时候超有爱的。。